quinta-feira, 21 de agosto de 2008
Ultraje a Rigor
Ultraje a Rigor (Brasil)Banda brasileira de rock e surf, criada no início dos anos 80 em São Paulo. Idealizada por Roger Rocha Moreira, explodiu em 1983 no Brasil devido aos hits "Inútil" e "Mim Quer Tocar". Em 1985 a banda ficou nacionalmente conhecida pelo álbum Nós Vamos Invadir Sua Praia que trouxe o primeiro disco de ouro e platina para o rock nacional. Além disso, o Vamos Invadir, mais recentemente, recebeu o título de melhor álbum brasileiro pela revista MTV onde vários críticos musicais votaram.
A banda é um grande marco no cenário do rock nacional. Sua formação inicial era Roger, Leôspa, Sílvio e Scandurra, sendo que Sílvio logo deu lugar ao Maurício. Hoje, apenas Roger, idealizador da banda, continua desde a formação original.
A banda continua na ativa, gravando discos e realizado turnês ativamente.
Integrantes atuais:
Roger Rocha Moreira - vocalista e guitarrista (1981-hoje).
Marco Aurélio Mendes da Silva (Bacalhau) - baterista (2002-hoje).
Rinaldo Oliveira Amaral (Mingau) - baixista (1999-hoje)
Sérgio Henrique Figueiredo Serra - guitarrista (1987-1990) (2002-hoje).
Ex-integrantes:
Leonardo Galasso (Leôspa), baterista (1981-1990).
Maurício Defendi, baixista (1981-1989)
Edgard Scandurra, guitarrista (1982-1983)
Carlo Bartolini (Carlinhos), guitarrista (1983-1987)
Flávio Soares Suete, baterista (1990-2002)
Heraldo Paarmann, guitarrista (1991-2002)
Sérgio Luís Graciano Petroni (Serginho), baixista (1991-1999)
DISCOGRAFIA:
Inútil/Mim quer tocar (1983)
Eu me amo/Rebelde sem causa(1984)
Liberdade para Marylou (1986)
Nós Vamos Invadir sua Praia (1984)
Sexo!! (1987)
Crescendo (1989)
Por que Ultraje a Rigor? (1990)
Ó! (1993)
Os Invisíveis (2002)
O Mundo Encantado do Ultraje a Rigor (1992)
Geração Pop (1995)
2 é demais!/O melhor do Ultraje a Rigor 1 (1996)
Pop Brasil (1997)
2 é demais!/O melhor do Ultraje a Rigor 2 (1998)
Música!/O melhor da música do Ultraje a Rigor (1998)
18 Anos sem Tirar! (1998), disco ao vivo com algumas faixas de estúdio
e-collection (2000)
O Melhor do Rock do Ultraje a Rigor (2001)
Acústico MTV (Ultraje a Rigor) (2005)
Opinião: SENSACIONAL! Eu concidero como uma das melhores bandas de rock nacionais. Indicadissíma.
Site Oficial
Para ouvir
Para ouvir 2
Download:
Acustico
18 Anos Sem Tirar
Nós Vamos Invadir Sua Praia
Sexo
2 é demais
Porque Ultraje a rigor
Os Invisiveis
O Mundo Encantado do Ultraje a Rigor
Crescendo
_Sexo!!.jpg)
SEXO (1987)
quinta-feira, 14 de agosto de 2008
Mustard Plug
Mustard Plug (EUA)A banda surgiu em Grand Rapids, Michigan EUA
O Mustard Plug é conhecidos por tocar um ska cativante focado na terceira onda do genero.
Formada em 1991, os membros originais da banda eram: Dave Kirchgessner, Mike McKendrick, Colin Clive, e Anthony Vilchez.
Atualmente a banda é constituída por: Dave (vocais), Brandon Jenison (trompete), Jim Hofer (trombone), Nate Cohn (bateria), Colin Clive (guitarra/vocais), e Rick Johnson (baixo).
Ao longo dos anos a banda tem viajado por Estados Unidos, Europa, Japão e América do Sul excursionando com a Warped Tour e participando do Ska Against Racism Tour.
Discografia:
1992 Skapocalypse Now!
1993 Big Daddy Multitude
1997 Evildoers Beware!
1999 Pray for Mojo
2002 Yellow #5
2005 Masterpieces: 1991-2002
2007 In Black and White
1995 "Beer Song"
1998 "The Freshmen/You Single"
Opinião: Boa banda, porém, somente boa e nada mais.
Site Oficial
My Space
Last FM
Download:
YELLOW
SKAPOCALYSE NOW
Pray for mojo
big daddy multitude
Evildoers Beaware
Especial "The Henry Rollins Show"
Henry Rollins Show é um "talk show" semanal comandado pelo apresentador Henry Rollins. O que caracteriza o programa são monólogos, entrevistas com celebridades e apresentações musicais não censurada, e são algumas destas apresentações que vou expor neste post.Gogol Bordello - Ultimate
Manu Chao - Mi Vida
Thom Yorke - Cymbal Rush
Rufus Wainright - Going To A Town
Opinião: Os dois primeiros vídeos são de duas bandas que particularmente me agradam muito, principalmente Manu Chao, além disto, tanto o Chao quanto o Gogol Bordello são considerados como grandes geneos no que fazem, misturando ska com um apanhado de coisas, o que resulta em um som totalmente diferente e original.
Já os dois videos finais foram colocados com o intuito de divulgar um trabalho de renovação de pianistas. Apesar de não serem totalmente voltado para o jazz, ambos os rapazes possuem algumas coisas comum com o genero, e o que realmente chama a atenção é a caracteristica principal das duas bandas, que misturam o jazz com o rotulado "rock alternativo" e os efeitos produzidos por sintetizadores, o que para muitos pode soar muito bem (particularmente não é meu som preferido).
quarta-feira, 13 de agosto de 2008
Abraskadabra
Abraskadabra (Brasil)A banda foi formada em 2003 em Curitiba PR Brasil, inspirados em algumas bandas de skacore. Um grupo de amigos decidiu montar a banda, esta, com o intuito de fazer um som diferente do que acontecia na época.
O Abraskadabra surgiu com uma formação que ao longo dos anos manteve sua base:
Eduardo (guitarra)
Maka (bateria)
Trosso (guitarra)
Alme (baixo)
Rizzi (trompete)
Em 2003 a banda fez suas primeiras apresentações no colégio Santa Maria e no espaço cultural 92 em Curitiba. Os shows compostos de musicas proprias e alguns covers atrairam ateno de um publico fiel, que ia aumentado a cada show. No ano seguinte a banda teve a oportunidade de fazer mais shows e tocar com bandas de renome nacionais e internacionais. Em 2005 entra na banda o mais novo integrante "Buga", assumindo uma das guitarras e o vocal, deslocando Trosso pro trombone.
INTEGRANTES:
Eduardo (guitarra)
Maka (bateria)
Buga (guitarra)
Alme (baixo)
Trosso (trombone)
Rafa (sax)
Jaime (trompete)
O intuito da banda não é agradar 2Tones, Punks ou qualquer outro tipo de radical, mas sim promover o skacore em Curitiba e quem sabe talvez inspirar outras bandas para que toquem um som diferente.
Fonte: http://www.purevolume.com/abraskadabra
Contato: abraskacore@hotmail.com
Opinião: Conheci essa banda através do Sr. Cassio Alberto, um amigo de longa data. Na verdade nunca havia escutado o som dos rapazes com atenção, e ao pesquisar a fundo me impressionei bastante com a qualidade das musicas criadas.
Além disto, a banda pode ser conciderada umas das revelações do genero no apertado cenário nacional. Som legal.
My Space
Pure Volume
Curiosidades e entrevista sobre o ABRASKADABRA
Para ouvir e fazer Downloads clique aqui
segunda-feira, 4 de agosto de 2008
Los Delinqüentes
Los Delinqüentes (Espanha)Grupo natural de "Jerez de la Frontera", Cádiz (Espanha), composta por Miguel Angel Gomez Benitez, Marcos Eye, Diego Pozo e banda.
Nascidos em 1998, Los Delinqüentes são caracterizados por fazer uma fusão de ritmos da sua terra natal com um pop inflamáveis e burlesco muito perto de funk, rock, jazz, ska e blues, que tratam extensivamente expressões e formas de pronunciar o dialeto andaluz.
Por conta de seu estilo casual os garotos são muito populares na Espanha, apesar de também ter seguidores principalmente do Peru e do México.
Discografia:
*2001 El sentimiento garrapatero que nos traen las flores (Virgin Records)
*2003 Arquitectura del aire en la calle (Virgin Records)
*2005 El verde rebelde vuelve (Emi Music/Virgin Spain)
*2006 Recuerdos garrapateros de la flama y del carril (Emi Music/Virgin Spain)
*2008 Mortadelo y Filemón (Emi Music/Virgin Spain)
Opinião: Me agrada muito esta banda. Apesar de algumas musicas serem extremamentes pop's, a banda é muito boa, os instrumentos de corda caracterizam o que realmente a banda procura.
Som muito parecido com Muchachito Bombo Infierno e Manu Chao.
Downaload de discografia
Last Fm
Site Oficial
sexta-feira, 1 de agosto de 2008
Vídeos The Ventures
03 Vídeos em diferentes etapas da carreira da banda:
The Ventures - Hawaii 5.0
The Ventures - Wipe Out ( Ao vivo no Japão )
The Ventures - Walk Don't Run
The Ventures - Hawaii 5.0
The Ventures - Wipe Out ( Ao vivo no Japão )
The Ventures - Walk Don't Run
The Ventures
1962THE VENTURES (EUA)
A banda foi formada em 1958 nos EUA e se transformou em uma das maiores referências para o gênero Surf Music (apesar de seus integrantes não se considerarem uma banda de surf music).
É conhecida pelos seus clássicos como “Walk Don’t Run”, “Surf Rider”, “Journey To The Star”, “Driving Guitars”, “Yellow Jackets”, “Bumble Bee Twist” e muitos outros.
Seus fundadores, Don Wilson e Bob Bogle, se conheceram na cidade de Tacoma, em Washington, e começaram de maneira independente, tocando em pequenos bares. Em 1959, Nokie Edwards e Skip Moore entraram para a banda. Na época, comporam e gravaram “Walk Don’t Run”, um de seus maiores sucessos, mas nenhuma gravadora se interessou pelo som. A solução encontrada foi fundar uma pequena gravadora, a “Blue Horizon Records”, patrocinados pela mãe de Don Wilson. Trabalhando como seus próprios produtores, gravaram a música em formato single em vinil de 45 rpm e começaram a se auto-promoverem.
Ainda em 1959, um DJ de Seattle usou “Walk Don’t Run” como vinheta de abertura de um programa de rádio. Foi então que o empresário Bob Reisdorf, dono da Dolton Records, escutou, quis conhecer e acabou contratando os Ventures. Em 1960, a música ocupou durante uma semana o segundo lugar na Billboard Top 100. Em 1968, outra música dos Ventures ficou famosa: “Hawaii 5-0”. Ela foi usada como trilha de abertura de um seriado policial com o mesmo nome.
Ao longo dos anos a banda manteve seu sucesso, expandindo sua fama não só pelos estados unidos bem com para todo o mundo, especialmente ao Japão.
Em 10 de março de 2008, The Ventures entraram para "Hall da Fama do Rock and Roll" com a música Walk Don't Run e Hawaii 5-0. Ano que comemorou os 50 Anos da Banda.
A Banda produziu mais de 200 álbuns em CD, 250 àlbuns em formato LP e 150 (45rpm) compactos. Mais de 110.000.000 de unidades vendidas. 40.000.000 somente no Japão.
O The Ventures atualmente é formado por Gerry McGee (Guitarra líder), Don Wilson (Guitarra Ritmo), Bob Spalding (Guitarra Baixo), Leon Taylor (Bateria). Como convidado Nokie Edwards (Guitarra líder) e nas gravações Bob Bogle (Guitarra Baixo).
Site Oficial
Last FM
Para
ouvir
Download em torrent de 10 CD's
2008
quinta-feira, 31 de julho de 2008
História do Jazz
Assim como já apresentei a história do Ska, trago para vocês um aglomerado de textos que encontrei e que podem explicar melhor a história e o surgimento do Jazz.
História do Jazz
O Jazz nasceu directamente da cultura negra. Nas viagens dos navios negreiros da África para os Estados Unidos, os negros que não morriam de doenças eram obrigados a dançar para manterem a saúde. As danças tradicionais dos senhores brancos eram as polcas, as valsas e as quadrilhas, e os negros imitavam-nos com o intuito de os ridicularizar, mas dançavam de acordo com a visão que tinham da cultura europeia, e misturando um pouco com as danças que conheciam. Dessa forma, surgiu a dança que era uma mistura da imitação dos ritmos europeus com os costumes naturais dos negros.
Em 1740, os tambores foram proibidos no sul dos Estados Unidos para evitar insurreições dos negros. Assim, para executar as suas danças, eles foram obrigados a improvisar com outras formas de som, como palmas, sapateado, e o banjo.
No início do século XX, as danças afro-americanas começaram a entrar para os salões, e a sofrer novas influências: do can-can e do charleston, principalmente. Logo, essa dança que se pode até chamar de “mista”, tomou conta dos palcos e da broadway, transformando-se na conhecida comédia musical. A comédia musical, por sua vez, não é nada mais que o segundo nome dado à dança mais conhecida como jazz.
As primeiras gravações mais fáceis de arranjar, datam entre 1920 e 1930.
Louis Armstrong("Pops" ou "Satchmo") era então a grande figura, tocando em grupos como os "Hot Five" ou "Hot Seven" . O estilo dos grupos desta época é referenciado como New Orleans jazz ou Dixieland, sendo uma música caracterizada por uma improvisação colectiva, todos os músicos intervenientes improvisam dentro da estrutura harmónica da música.
A Louis, cantor, foi creditada a invenção do scat, técnica muito utilizada no canto de jazz, que consiste no cantarolar sílabas soltas tornando a voz num instrumento musical solista, possibilitando ao executante, improvisar com a voz, tal como outros faziam nos instrumentos de percussão, sopro,... e cordas, que não é mais do que se passa com a voz.
A cidade de New Orleans teve um papel preponderante no início do desenvolvimento do jazz. A cidade era uma autêntica porta aberta aos sons picantes das Caraíbas e do México, e com uma população negra estabelecida, o crescente da cidade foi uma fonte de desenvolvimentos de novas musicas no início do século.
Foi então, sem surpresa que apareceram grandes tocadores de clarinete, Johnny Dodds, Jimmy Noone e Sidney Bechet.
Um dos primeiros grandes trompetistas, Joe "King" Oliver e o seu protegido (e futura estrela) Louis Armstrong chegaram a New Orleans com outras influências, assim como também Jelly Roll Morton.
A norte, a cidade de Chicago, tornou-se na década de 1920, após o encerramento dos clubes da área de Storyville em New Orleans, o ponto de paragem dos músicos, alguns dos que foram aclamados pelo seu trabalho nesta cidade são Earl Hines, Johnny Dodds, Louis Armstrong e King Oliver.
O Jazz começava a ganhar cada vez mais alma com as vendas das gravações feitas na cidade do vento para toda a América.
A cidade de New York contribuiu de várias maneiras para o enriquecimento do jazz.
O primeiro estilo de piano a ser inserido no jazz foi um desenvlovido a partir do ragtime que era muito popular na altura em New York.
A cidade era também o centro de todo o negócio da divulgação da música.
Também foi lá que James Reese Europe experimentou o jazz em grandes orquestras. Muitas das suas primeiras gravações podem ser consideradas ragtime, mas as suas gravações mais tardias, em 1919 mostram claramente uma improvisação de simples e puro jazz.
Nos anos 20 aparecem duas orquestras pioneiras que irão afectar determinantemente o futuro do jazz:
A primeira refere-se à de Fletcher Henderson, que reuniu uma banda e tornou-se em 1923 a primeira a aprecer no Cotton Club. Henderson reuniu algumas futuras estrelas como Coleman Hawkins e Don Redman, mas só quando trouxe para a banda Louis Armstrong é que a banda se começou a desenvolver num grupo completamente de jazz, que iria servir de suporte à era do swing.
No princípio da década de 20 Duke Ellingon mudou-se de Washington para New York e começou a desenvolver as suas capacidades como compositor e "arranger" que iriam ser a sua imagem de marca, e que o iria acompanhar durante toda a sua carreira de sucesso.
Durante os anos 20 e 30 houveram diversos grupos conhecidos como Territory Bands a tocar pelas cidades mais pequenas dos E.U.A. . Nos finais dos anos 20 Kansas City´s Bennie Moten Band adquiriu membros da Walter Page´s Blues Devils que formados na cidade de Oklahoma. Este grupo mais tarde teria entrada na orquestra de Count Basie.
As outras cidades com Jazz scenes foram St. Louis, Memphis e Detroit.
Com a evolução do jazz, a música de dança extremamente bem arranjada tornou-se norma. Quando os músicos brancos, tal como Benny Goodman, aderiram aos arranjos dos negros, o jazz começou a entrar no período do Swing e das Big Bands.
Muitas bandas negras e brancas viajaram ao longo dos E.U.A. enchendo as rádios de swing, um termo que se tornou sinónimo de jazz. Grandes bandas eram as de Jimmy Lunceford, Chick Webb, Mills Blue Rythm and Andy Kirk´s Clouds of joy. Apareceram também grandes vocalistas como Ella Fitzgerald, Billie Holiday e Fats Waller.
História do Jazz
O Jazz nasceu directamente da cultura negra. Nas viagens dos navios negreiros da África para os Estados Unidos, os negros que não morriam de doenças eram obrigados a dançar para manterem a saúde. As danças tradicionais dos senhores brancos eram as polcas, as valsas e as quadrilhas, e os negros imitavam-nos com o intuito de os ridicularizar, mas dançavam de acordo com a visão que tinham da cultura europeia, e misturando um pouco com as danças que conheciam. Dessa forma, surgiu a dança que era uma mistura da imitação dos ritmos europeus com os costumes naturais dos negros.
Em 1740, os tambores foram proibidos no sul dos Estados Unidos para evitar insurreições dos negros. Assim, para executar as suas danças, eles foram obrigados a improvisar com outras formas de som, como palmas, sapateado, e o banjo.
No início do século XX, as danças afro-americanas começaram a entrar para os salões, e a sofrer novas influências: do can-can e do charleston, principalmente. Logo, essa dança que se pode até chamar de “mista”, tomou conta dos palcos e da broadway, transformando-se na conhecida comédia musical. A comédia musical, por sua vez, não é nada mais que o segundo nome dado à dança mais conhecida como jazz.
As primeiras gravações mais fáceis de arranjar, datam entre 1920 e 1930.
Louis Armstrong("Pops" ou "Satchmo") era então a grande figura, tocando em grupos como os "Hot Five" ou "Hot Seven" . O estilo dos grupos desta época é referenciado como New Orleans jazz ou Dixieland, sendo uma música caracterizada por uma improvisação colectiva, todos os músicos intervenientes improvisam dentro da estrutura harmónica da música.
A Louis, cantor, foi creditada a invenção do scat, técnica muito utilizada no canto de jazz, que consiste no cantarolar sílabas soltas tornando a voz num instrumento musical solista, possibilitando ao executante, improvisar com a voz, tal como outros faziam nos instrumentos de percussão, sopro,... e cordas, que não é mais do que se passa com a voz.
A cidade de New Orleans teve um papel preponderante no início do desenvolvimento do jazz. A cidade era uma autêntica porta aberta aos sons picantes das Caraíbas e do México, e com uma população negra estabelecida, o crescente da cidade foi uma fonte de desenvolvimentos de novas musicas no início do século.
Foi então, sem surpresa que apareceram grandes tocadores de clarinete, Johnny Dodds, Jimmy Noone e Sidney Bechet.
Um dos primeiros grandes trompetistas, Joe "King" Oliver e o seu protegido (e futura estrela) Louis Armstrong chegaram a New Orleans com outras influências, assim como também Jelly Roll Morton.
A norte, a cidade de Chicago, tornou-se na década de 1920, após o encerramento dos clubes da área de Storyville em New Orleans, o ponto de paragem dos músicos, alguns dos que foram aclamados pelo seu trabalho nesta cidade são Earl Hines, Johnny Dodds, Louis Armstrong e King Oliver.
O Jazz começava a ganhar cada vez mais alma com as vendas das gravações feitas na cidade do vento para toda a América.
A cidade de New York contribuiu de várias maneiras para o enriquecimento do jazz.
O primeiro estilo de piano a ser inserido no jazz foi um desenvlovido a partir do ragtime que era muito popular na altura em New York.
A cidade era também o centro de todo o negócio da divulgação da música.
Também foi lá que James Reese Europe experimentou o jazz em grandes orquestras. Muitas das suas primeiras gravações podem ser consideradas ragtime, mas as suas gravações mais tardias, em 1919 mostram claramente uma improvisação de simples e puro jazz.
Nos anos 20 aparecem duas orquestras pioneiras que irão afectar determinantemente o futuro do jazz:
A primeira refere-se à de Fletcher Henderson, que reuniu uma banda e tornou-se em 1923 a primeira a aprecer no Cotton Club. Henderson reuniu algumas futuras estrelas como Coleman Hawkins e Don Redman, mas só quando trouxe para a banda Louis Armstrong é que a banda se começou a desenvolver num grupo completamente de jazz, que iria servir de suporte à era do swing.
No princípio da década de 20 Duke Ellingon mudou-se de Washington para New York e começou a desenvolver as suas capacidades como compositor e "arranger" que iriam ser a sua imagem de marca, e que o iria acompanhar durante toda a sua carreira de sucesso.
Durante os anos 20 e 30 houveram diversos grupos conhecidos como Territory Bands a tocar pelas cidades mais pequenas dos E.U.A. . Nos finais dos anos 20 Kansas City´s Bennie Moten Band adquiriu membros da Walter Page´s Blues Devils que formados na cidade de Oklahoma. Este grupo mais tarde teria entrada na orquestra de Count Basie.
As outras cidades com Jazz scenes foram St. Louis, Memphis e Detroit.
Com a evolução do jazz, a música de dança extremamente bem arranjada tornou-se norma. Quando os músicos brancos, tal como Benny Goodman, aderiram aos arranjos dos negros, o jazz começou a entrar no período do Swing e das Big Bands.
Muitas bandas negras e brancas viajaram ao longo dos E.U.A. enchendo as rádios de swing, um termo que se tornou sinónimo de jazz. Grandes bandas eram as de Jimmy Lunceford, Chick Webb, Mills Blue Rythm and Andy Kirk´s Clouds of joy. Apareceram também grandes vocalistas como Ella Fitzgerald, Billie Holiday e Fats Waller.
Renato Carosone - Tu Vuo' Fa' L'Americano
Ouvi pela primeira vez esta musica num show do Canastra em uma versão muito bem tocada, porém, só fui me recordar dela através do Sr. Paulo Tardelli, por isto, o agradecimento especial pela indicação vai para ele. Valeu!
Renato Carosone
Renato Carosone (Itália)
Renato Carosone nasceu em 03 de janeiro 1920 e veio a falecer em 20 de Maio de 2001. Renato foi uma das maiores figuras do cenário italiano musical na segunda metade do século 20, foi também um moderno executante da chamada "canzone napoletana" icorporando um jazz de altíssima qualidade em seu repertório.
Nascido em Nápoles (Itália), Carosone estudou piano em sua cidade natal em um consevatório e obteve o diploma de musico em 1937, quando tinha apenas 17 anos. Logo o garoto se destacou e assinou um contrato como um líder de banda para uma turnê na África. Após esse trabalho, ele acabou ficando em Addis Abeba(África) trabalhando como um "pianoplayer".
Em pouco tempo ele se tornou bastante conhecida realizando uma centena de shows como lider de banda, porém, retornou à Itália apenas em 1946, após o fim da Segunda Guerra Mundial.
Esses quase dez anos passados no estrangeiro expos o agora homem Renato Carosone a novos ritmos e novos sons, contudo, apesar de seu sucesso internacional obtido nestes anos de trabalho, seu som não era reconhecido em seu país, e Renato Carosone era um estranho para o público italiano, e isto fez com que o pianista tivesse de começar a sua carreira novamente, tocando piano em algumas pequenas bandas de dance-hall.
Em 1949 Carosone realmente montou a banda com quem iria fazer sua história.
O pianista italiano se juntou ao guitarrista holandes Peter Van Wood, ao baterista italiano Gegè Di Giacomo e ao baixista, violinista e violonista húngaro Gypsy Elek Bacsik.
A banda obteve algumas alterações mais tarde, sofrendo com a saída de Van Wood e integrando novos musicos em sua formação.
Durante a década de 1950 Carosone se tornou mais e mais popular, e sua orquestra foi de grande procura para concertos na época, tanto na Itália como em paises do estrangeiro, além é claro dos altos registros de vendas de seus trabalhos.
Um exemplo de seu sucesso no mundo inteiro: A canção Torero (especialmente composta para um turista espanhol) permaneceu por 14 semanas em 1° lugar nos EUA, sendo traduzida para 12 idiomas e tendo nada menos do que 30 versões registradas na época.
Em 5 de Janeiro de 1957 Carosone e sua banda começaram uma turnê de +- 02 anos pela américa, passando por diversos países e tocando em diversas casas de shows. O último concerto foi uma triunfal e prestigiosa apresentação em Carnegie Hall (Nova York), sendo esta, uma das últimas apresentações da banda, pois em 1960 Renato Carosone resolveu se "aposentar".
Opinião: Ótimo pianista, que faz misturas muito interessantes. Um som muito inovador para sua época.
Homem muito inteligente, soube encerrar sua carreira no auge.
Site Oficial
Last FM
Downloads
Big D & The Kids Table
Big D & The Kids Table (EUA)
A banda já nasceu voltada para a terceira onda ska, misturando Ska "moderno", punk e naipe de metais de qualidade. Foi formada em outubro de 1995, em Allston, Massachusett (EUA).
Os primeiros trabalhos da banda começaram com seu próprio selo e produtora o "Fork In Hand Records" e logo após a banda entrou para as produtoras "Springman Records" e "Side One Dummy".
A banda possui algumas referencias e "amigos" dos quais podemos ter alguma base do que a BIG D & THE KIDS TABLE faz em seu som, segue: Less Than Jake , Streetlight Manifesto , Catch 22 , The Mighty Mighty Bosstones , Dropkick Murphys , Voodoo Glow Skulls , Mustard Plug , Rancid , Alexisonfire ,
Desde o ano 2000 a banda toca regularmente na "Vans Warped Tour", "Ska Tour" e "the Ska is Dead tour" e desde o outono e inverno de 2007 a banda embarca em sua primeira vez em larga escala "headlining tour, Steady A Riot Tour".
Opinião: Apesar de não conhecer muito a banda, ela parece ser legal. Tenho que adimitir que não é de minhas favoritas, porém, muitas musicas são envolventes e o naipe de metais da banda é muito bom.
Ah, a voz do vocalista também me agrada.
Pra quem gosta muito de Ska-Core e Ska-Punk, a banda pode cair muito bem.
Site Oficial
My Space
Integrantes:
David McWane - Vocal
Sean P. Rogan — Guitarra, vocais
Steve Foote — Baixo
Jon Reilly — Bateria
Dan Stoppelman — Trompete
Ryan O'Connor — Saxofone tenor
Paul E. Cuttler — Trombone
Discografia:
Split 7" with Lounge (1997, n/a)
Shot By Lammi (Split with Drexel) (1997, Fork In Hand Records)
Live EP (1998, Fork In Hand Records)
Good Luck (1999, Asian Man Records)
The Gipsy Hill EP (2002, Fork In Hand Records)
The Gipsy Hill LP (2002, Household Name Records)
Look What You've Done (Split with Five Knuckle) (2003, Household Name Records)
Porch Life (2003, Fork In Hand Records)
Split 7" with Melt Banana (2003, Fork In Hand Records)
How It Goes (2004, Springman Records)
Salem Girls (2005, Springman Records)
Beijing To Boston (Split with Brain Failure) (2007, Bad News Records)
Noise Complaint EP (2007, SideOneDummy Records) iTunes Only Exclusive
Strictly Rude (2007, SideOneDummy Records)
Strictly Mixed and Mashed (remix album with dj BC) (2008, Fork In Hand Records)
Downloads:
Strictly Mixed and Mashed (2008)
Strictly Rude (2007)
Beijing To Boston (2007)
SALEM GIRLS (2005)
How It Goes (2004)
Big D And The Kids Table and Melt Banana (2003)
The Gipsy Hill (2002)
Good Luck (2000)
Shot By Lammi (Big D And The Kids Table/Drexel) (1997)
The Gipsy Hill
Those Kids Suck
The Difference
Strictly Rude
Lounge
terça-feira, 29 de julho de 2008
Chala Madre
Chala Madre (Uruguai)
Chala Madre surgiu no início de 2003 e é formada por seis instrumentos, sendo um quarteto clássico de rock (duas guitarras, baixo e batería) acrescidos de um sax e um trompete.
A ideia fundamental da banda sempre foi o desenvolvimento de canções e, acima de todas as coisas, conseguirem tocá-las no maior número de lugares possíveis.
O primeiro CD lançado, chamado "Hay que salir", foi uma produção independente de muito sucesso, que mais tarde acabou sendo apoiada pelo selo "Montevidéu MG".
“Hay que salir” levou a banda a tocar em quase todo o Uruguai, muito poucos lugares deixados sem visitar, sem ter a banda em algum estágio. Em Montevidéu a banda teve shows memoráveis, tais como o show no "Teatro de Verão", e um show compartilhado em uma praça com Manu Chao
Com apenas este primeiro álbum lançado,participaram de edições do "festival X", uma festa muito popular de seu país, onde mais de quinze mil pessoas puderam ver a banda na capital Uruguaia. Em 2006 partiparam pela primeira vez na quarta edição do "Rock in Pilsen Durazno", tocando para mais de uma centena de milhares de pessoas, e sendo conciderados uma das melhores bandas do festival.
Do ano de 2006 em diante a banda realmente "estorou" em seu país e começou estender seus shows e CD's por toda américa latina, principalmente na Argentina.
Chala Madre já realizou mais de cento e cinquenta apresentações ao longo de seus 5 anos de vida.
"Ahora es tiempo de seguir tocando, de seguir llevando las canciones a cada rincón del país y de seguir comunicando, tocando y cantando, junto a la gente que les abre los brazos, junto a ustedes" (Andrés Baltrán, Vocalista e Guitarrista).
Opinião: Por ser um som mais voltado ao Reggae, muitas pessoas que defendem o Ska um pouco mais pesado podem achar o som não muito agradável, porém, pra quem gosta de inovações, melodias bem definidas e bandas como MANU CHAO e LA VELA PUERCA é um som altamente recomendado. Ao meu gosto é uma banda interessantissíma, a começar pela dedicação que os integrantes tem para com a banda ( pelo menos aparentam ).
Site Oficial
My Space
Download ( Hay que Salir - 2005 )
Discografia:
Hay que Salir
Hoy és el Día
Integrantes:
Andrés Baltrán (Guitarra e Vocal)
Nicolás Sánches (Trompete)
Leo Betancour (Sax)
Diego Munúa (Bateria)
Marcos Keldjian (Baixo)
David Griscti (Guitarra)
quinta-feira, 24 de julho de 2008
Cuatro Pesos de Propina - Solari
Créditos para:
LOS RECOMENDADOS MP*
É o blog de um amigo uruguaio que tem alguns materiais bem interessantes.
Inclusive, quem me indicou esta banda foi ele. Gracias!
Assinar:
Postagens (Atom)
