quinta-feira, 11 de dezembro de 2008

The Pietasters - Drinking and Driving

The Pietasters


The Pietasters (EUA)

Pietasters, banda de ska/soul fundada em Washington D.C. no ano de 1990.

Foi idealizada pelo vocalista e compositor Steve Jackson, integrante este que em 1992 conseguiu que o primeiro grande trabalho da banda fosse engatilhado.
Foi neste mesmo ano que a banda foi escolhida para abrir o show da banda britanica Bad Manners.
O então album de 1992 acabou por ser lançado somente em 1993. “The Pietasters”, teve seu lançamento pela Moon Ska Records e foi o grande estouro da banda americana.

Em 2006, The Pietasters estiveram no Brasil e realizaram dois show no Sesc Pompéia (SP), tocando junto a bandas como Móveis Coloniais de Acajú, Sapo Banjo e Coquetel Acapulco.

Formação:
Jon Darby - - - Teclado
Toby Hansen - - - Guitarra
Steve Jackson - - - Vocal
Carlos Liinares - - - Trompete
Alan Makranczy - - - Sax
Jorge Pezzimenti - - - Baixo
Jeremy Roberts - - - Trombone
Rob Steward - - - Bateria

Discografia:
Piestomp
Oolooloo
Strapped Live
Comply
Willis
Turbo
Pietasters 92 - 96
All Day
Live @ 9:30 Club (DVD)
PiEtasters Skarumptious 7" (EP)
Out All Night (EP)
Don't Wanna Know (EP)

Site Oficial
My Space
Last FM
Para baixar e ouvir CLIQUE AQUI

Opinião: A banda realmente consegue perceber o quão é importante essa inclusão musical bem canalizada, e nesse ponto não falo somente dos nível dos musicos, mas também sobre o estilo musical trabalhado pela banda.

quarta-feira, 26 de novembro de 2008

Attaque 77 - El Jorobatido

Attaque 77

A77aque (Argentina)

Banda de Punkrock/Ska argentina formada em 1987, que inicialmente juntava-se para tocar algumas canções de composição própria e fazer covers de outras bandas, principalmente dos Ramones.
Como na época o Punkrock era o principal foco da banda, os garotos acabaram também influenciando-se por algumas outras bandas punks de alto calão, como Sex Pistols, The Clash e Bad Religion.

Hoje em dia, além de punk rock, a banda toca também Hard Rock, Ska, e alguns outros estilos peculiares em determinadas musicas.
Nos últimos anos, a banda acabou ganhando reconhecimento e fãs em toda América latina devido a seu alto carisma musical e às bem-humoradas covers, principalmente de artistas de estilos totalmente diferentes, como Erasure (A Little Respect), Legião Urbana (Perfeição) e até Roberto Carlos (Amigo).
Popularidade, aliás, é o que não falta ao Attaque 77 em seu país de origem. Seus discos, lá na Argentina e na América Latina como um todo, já venderam dezenas de milhares de cópias e seus shows costumam ser realizados em estádios de futebol.
Não é raro se apresentarem para públicos maiores que 10 mil pessoas.

Todos os seus integrantes são vegetarianos, por conta disso, algumas de suas canções defendem a libertação e proteção dos animais.

Formação:
Demián "Ciro" Pertusi - Guitarra e Voz principal
Mariano Martínez - Guitarra e Voz
Luciano Scaglione - Baixo e Voz
Leonardo "Chito" Dececco - Bateria

Discografia:
Dulce Navidad (1989)
El cielo puede esperar (1990)
Rabioso! La pesadilla recién comienza (1991)
Ángeles caídos (1992)
Todo está al revés (1994)
89-92 (1994)
Amén (1995)
Un día perfecto (1997)
Otras canciones (1998)
Radio Insomnio (2000)
Trapos (2001)
Amateur (2002)
Anti-humano (2003)
Pirotecnia Autorizada (2006)
Buenos Aires en Llamas (2007)
Karmageddon (2007)

Downloads:
Otras canciones (1998)
Radio Insomnio (2000)
Trapos (2001)
Baixar Faixa EL JOROBATIDO (Trampos 2001) Clique Aqui
Para ouvir e baixar faixas únicas Clique Aqui
SENHA PARA DOWNLOADS: gustavoeo.blogspot.com

Last FM
Site Oficial

Opinião: Fazer elogios a bandas do calibre de Attaque 77 não é uma tarefa das mais penosas, e certamente essa banda argentina merece algumas mal traçadas linhas. Ainda mais quando se trata de uma banda tão completa e carismática como é o A77aque.
Olhando especificamente para o trabalho da banda, são inúmeras as canções que merecem menção, além é claro de tirarmos o chapéu para versatilidade do quarteto. Apesar de tocarem um som um pouco mais pesado, foi esta banda que (de certa forma) me levou a conhecer mais sobre Ska e Musica Regional na América Latina. Sensacional!

quinta-feira, 20 de novembro de 2008

Despe & Siga

Despe & Siga - Sempre em pé


Despe & Siga - Surf em Portugal

Despe & Siga

Despe & Siga (Portugal)

Despe & Siga, banda portuguesa, que foi criada como uma espécie de alter-ego da banda Peste & Sida. O início oficial dos Despe & Siga é em 1994 mas os espectáculos de versões começaram no verão de 1992.
O que, versões?? É isso mesmo!! A banda portuguesa toca versões de músicas de todo o mundo em portugues, sempre buscando tocar Surfmusic, Ska e Rock (Punk Rock) em seus espetáculos.

As primeiras aparições de Luís Varatojo, João San-Payo, Fernando Raposo e Nuno Rafael, como Despe & Siga foram feitas no início da década de 90.
A ideia da banda era tocar versões, pegar em temas de bandas como os Pogues ou os Madness e cantá-las dentro do mesmo ritmo, mas em português. No entanto, o arranque foi feito de maneira diferente: Luís Varatojo e companhia e agarraram em temas em inglês que costumavam tocar nos ensaios e transpuseram-nos para o palco, e quando o último disco dos Peste via luz do dia, em 1992, já os Despe & Siga davam concertos no bar BBB na Costa da Caparica (PORTUGAL), onde atuaram regularmente até ao Verão do ano seguinte. Também em 1992, entraram para a formação da banda João Cardoso (teclado) e Marco Franco (bateria), que um ano depois cederia seu o lugar a Sérgio.
O primeiro álbum, tinha o mesmo nome da banda "Despe e Siga" e chegou às lojas em 1994. O album incluiu versões que a banda costumava tocar em bares, como "Festa" (versão do original dos Pogues, "Fiesta"), "Bué de Baldas" (inspirado em "Baggy Trousers" dos Madness") e "Bule Bule" (versão para "Woolie Buly" já dos tempos dos Peste & Sida).
Em 1996, o Despe & Siga sofre novas transformações saindo João San-Payo para a entrada de Ricardo Aires. Neste mesmo ano chega às lojas o álbum "Os Primos".
Dois anos depois os Despe e Siga foram um dos grupos convocados para o alinhamento do disco "Ao Vivo na Antena 3", para o qual gravaram dois temas ao vivo no auditório da RDP. Repetiram a experiência da quebra de fronteiras que no ano anterior os havia levado a actuar no Canadá e em Paris, e voltaram a actuar na capital francesa.
"99.9", um disco composto na totalidade por originais, foi editado em 1999. Produzido por Mário Barreiros, reuniu canções como "Manual do Gelo", "Rádio Ska" e "Lunamóvel".
2001 marcou a viragem para um novo capítulo na história da banda, que com nova formação e novos arranjos estreou temas novos em concerto enquanto preparava novo disco.

Discografia
Despe & Siga (CD-BMG-1994)
Os Primos (CD-BMG-1996)
99.9 (CD-SONY-1999)

Site Oficial
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Opinião: Sinceramente, eu escutaria a banda mesmo que ela não tocasse os etilos de musica que me agrada, pois a iniciativa de produzir estas versões é um tanto quanto interessante.

terça-feira, 18 de novembro de 2008

Atomic Nachos - In Front of me

Atomic Nachos

Atomic Nachos (Brasil)

Seguindo a mesma linha das matéria sobre Abraskadabra e Coquetel Acapulco, o Tortillas de Merengue Ska Jazz mais uma vez vem incentivar o SKA nacional, trazendo desta vez a banda que é sensação no interior paulista, o Atomic Nachos.

Formada no final de 2005, a banda Atomic Nachos, de Campinas - interior de SP - toca um tipo de som escasso no underground brasileiro: O Skapunk.
Assim como muitas bandas que ainda não são muito conhecidas no cenário nacional, o Atomic Nachos luta para conseguir destacar-se cada vez mais, e para isto, em 2009 a banda pretende lançar seu mais novo CD e disponibilizá-lo TOTALMENTE GRÁTIS em seu Myspace. (Fiquem espertos e aproveitem)

Como a própria banda define-se:
"O Atomic Nachos e um conjunto musical que beneficia os ociosos e adictos da ninfomania, e esta sempre em busca da dominacao mundial atraves de letras sarcasticas e veridicas, acabando com a inocencia e promiscuidade alheia. Aproveitem nosso som!"

Formação:
Math - Guitarra, Vocal
Seb - Bateria
Dro - Baixo, Vocal
Giva - Trombone, Vocal

Discografia:
Oh My God, It's Anarchy! 2008
A Nacho for your Thoughts 1999

Fotolog
MySpace
Para ouvir e baixar Pure Volume
Para ouvir e baixar Trama Virtual

Contato ATOMIC NACHOS: andreccardoso@hotmail.com * spiraces@hotmail.com * math_fattori@hotmail.com

Opinião: Com um som um pouco mais pesado do que costumamos ver por aí, o Atomic Nachos terá que nos provar realmente a que vieram. O começo é promissor, porém, temos que aguardar pelo menos mais um ou dois anos para ver realmente quais são as ambições dos garotos. Para que gosta de SkaPunk a banda brasileira promete!

Manu Chao no Brasil em 2009


M a n u C h a o * R a d i o B e m b a S o u n d S y s t e m

Trazendo ao Brasil sua Tambolatour

Fevereiro de 2009 - Várias Cidades!!!
Aguarde Maiores Informações!

Babel Produções Artísticas
contato@babelproducoes.com.br
Telefax: 11 3079-4399
São Paulo - SP


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Fugindo um pouco do "lay-out" do blog, trago uma informação extremamente boa para os fãs de Ska e Musica Latina. Segue:

Mesmo ainda não tendo informações oficiais, nós do Trtillas de Merengue Ska Jazz tentaremos nos antecipar e manter atualizações sobre o show sempre que soubermos de algo concreto.

Aproveitamos a oportunidade para apresentarmos uma nova opção de interação para os leitores do Tortillas :

O que acontece é que o Tortillas de Merengue Ska Jazz estará comparecendo ao show do MANU CHAO e RADIO BEMBA, e tentaremos montar um grupo para que possamos passar e receber informações sobre o Show que ocorrerá em 2009. Então, para que todos possam ser beneficiados com este esquema, criamos um e-mail que funcionará como um "contato" entre LEITORES -> BLOG e vice-versa.
Além disto, o e-mail também servirá para todo e qualquer assunto que diga a respeito do blog ou de ska e jazz em geral. (RECLAMAÇÃO, SEGESTÃO, INFORMAÇÃO e PEDIDO DE MATÉRIAS dos leitores do tortillas)

Peço aos leitores que tiverem interesse sobre informações do show do Manu Chao que entrem em contato pelo e-mail:
tortillas_skajazz@yahoo.com.br

E fiquem espertos, pois poderá rolar PROMOÇÕES, excurções para o show, compra de ingressos antecipados e tudo mais que for interessante e viável neste começo de ano.

Para que isso realmente possa acontecer precisaremos da colaboração de vocês, então participem e não deixem de ficar ligados em tudo que está ocorrendo.

Obrigado pela atenção, e aguardem que esta semana voltaremos a normalizar os posts.

Um Abraço,

Marco Antonio.

quarta-feira, 5 de novembro de 2008

Laurel Aitken - Pregherò

Laurel Aitken

Laurel Aitken (Cuba)

Nascido em Cuba, filho de pai jamaicano e mãe cubana, veio ao mundo no ano de 1925 na cidade de Havana, porém, logo em 1933 foi para a terra do ska.
Na Jamaica, cantou para turistas que visitavam o Caribe, participou de concursos de novos talentos, e ainda muito jovem se firmou como uma das vozes mais queridas da ilha entre os anos 50 e 60.
Com "Boogie in my bones" emplacando na região, Aitken viu seu single permanecer treze semanas no topo das paradas de sucesso, o que levou o então garoto a buscar vôos ainda mais altos.

* Toni Face, da "Liquidator Music", resenhou certa vez sobre Aitken:
"Laurel Aitken viu passar todas as modas e estilos importados e nascidos na Jamaica. Gravou de tudo. Mento, calypso, jazz, boogie, rhythm and blues, ska, bluebeat, reggae, rock steady, skinhead reggae, roots, deejay, toasting, lovers e outros estilos mais. O rapaz tinha muito talento!"

No ínicio de 1960, imigrou para a Inglaterra, onde nosso "rude boy" consagrou então temas como "Sally Brown" e "It's Too late". Laurel também foi responsável pela popularização do bluebeat (denominação do ska jamaicano na Inglaterra), levando os MODS e SKINHEADS a serem fiéis seguidores do estilo na época.
Depois de tanto realizar na Inglaterra e nas Ilhas Caribenhas, o "Padrinho do Ska" fez juz a seu apelido e deixou uma legião seguidora de seus passos, o que mais tarde seria conhecida com 2° Onda Ska (Two Tone) e a 3° Onda Ska.

Laurel Faleceu aos 80 anos, vitima de um ataque cardíaco no dia 17 de julho de 2005 na Inglaterra.

Discografia:
Ska With Laurel (1965, Rio)
High Priest of Reggae (1969, Nu-Beat)
Laurel Aitken Meets Floyd Lloyd and the Potato Five (1987, Gaz's)
Early Days of Blue Beat, Ska and Reggae (1988, Bold Reprive)
True Fact (1988, Rackit) ( with The Potato 5 )
Ringo The Gringo (1989, Unicorn)
It's Too Late (1989, Unicorn)
Rise and Fall (1989, Unicorn)
Sally Brown (1989, Unicorn)
Rasta Man Power (1992, ROIR)
The Blue Beat Years (1996, Moon Ska)
Rocksteady Party (1996, Blue Moon) ( with The Potato 5 )
The Story So Far (1999, Grover)
Woppi King (1997, Trybute)
The Pama Years (1999, Grover)
The Long Hot Summer (1999, Grover) (Laurel Aitken and The Skatalites)
Clash of The Ska Titans (1999, Moon Ska) ( Laurel Aitken versus The Skatalites )
Pioneer of Jamaican Music (2000, Reggae Retro)
Godfather of Ska (2000, Grover)
Jamboree (2001, Grover)
Rudi Got Married (2004, Grover)
En Enspanol (2004, Liquidator)
Live at Club Ska (2004, Trojan)
The Pioneer of Jamaican Music (2005, Reggae Retro)
Super Star (2005, Liquidator)
The Very Last Concert (2007, Soulove) (CD + DVD)

Downloads:
Woppi King (1997, Trybute)
Jamboree (2001, Grover)
The Story So Far (1999, Grover)

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Biografia em Inglês

Opinião: Não é atoa que Laurel Aitken é conciderado pela grande maioria como o "Padrinho do Ska". Rude Boy de origem cubana, Laurel é notável tanto como pessoa como na vertente que conhecemos como 1° Onda Ska. Seus hits giraram o mundo e o colocam como um dos maiores expoentes do genero SKA de todos os tempos. Muito Bom!

terça-feira, 4 de novembro de 2008

Vallanzaska - Cheope

Vallanzaska

Vallanzaska (Itália)

Vallanzaska, grupo fundado em 1991 - Milano (Itália), surgiu como uma "Loucura" no mundo artistico tocando cover de Madness e clássicos da 2° onda SKA, porém, logo a banda tornou-se coisa séria, levando os Vallanzaskas a escreverem suas próprias canções e realizando turnês por toda a Itália.
Em 1994 a banda lançou seu primeiro disco, o "Otto etti di ottagoni netti".
Nos anos seguintes, o 1° CD começou a ser apreciado e a banda resolveu arriscar em um novo projeto, e em 1998 lançaram seu segundo disco, o "Cheope", e este sim, foi um verdadeiro sucesso desde o momento em que foi lançado, levando a banda as primeiras paradas em seu país.
Com o sucesso nas mãos, a banda lançou em 2001 o seu terceiro disco, o "Ancora una fetta" e juntamente com ele, dois clipes dos quais não foram muito aceitos na TV.
Não alcançando o sucesso esperado em 2001, a banda lançou seu 4° CD em 2004, e desta vez o clipe de trabalho emplacou e "Sì sì sì no no no" retomou o bom trabalho da banda.
Seu mais recente disco foi lançado em 2007, e "Cose spaventose" vem sendo bem aceito pelo público.

Formação:
Dava - vocal
Lucius - guitarra
Vanni - baixo
Skandinavo - teclado
Specchio - saxofone
Piras - trompete
il Coda - bateria

Discografia:
1995 - Otto etti di ottagoni netti
1999 - Cheope
2000 - Otto etti di ottagoni netti Plus (riedizione con alcuni live)
2001 - Ancora una fetta
2004 - Sì sì sì no no no
2007 - Cose spaventose

Download:
Torrent - Discografia Completa
2007 - Cose spaventose
2004 - Sì sì sì no no no
2001 - Ancora una fetta
1995 - Otto etti di ottagoni netti
1999 - Cheope

Site Oficial
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Opinião: O grupo promove uma mistura de ska e irreverência nos mesmos moldes do Planet Smashers, Fahrenheit 451, buck-o-nine entre outros. Além disso, a banda possui uma presença de palco altamente envolvente e uma enorme descontração que viraram marca registrada da banda. "Si Si SI No No No" virou um dos maiores hinos do grupo. SKA Italiano de grande valor.

quinta-feira, 30 de outubro de 2008

Mano Negra

Mano Negra - Mala Vida



Mano Negra - Indios de Barcelona (Ao vivo)

Mano Negra

Mano Negra (França)

Mano Negra foi uma banda francesa surgida nos anos 80 e liderada pelo magnifico Manu Chao. A banda foi fundada em 1987 por Chao, seu irmão, seu primo Santiago e descendentes africanos. (Manu Chao acabara de deixar sua antiga banda de Rockabilly, o HOT PANTS)
A banda possuia uma grande diversidade de influências, que iam desde o Punk Rock (influenciado pelo The Clash), do Reggae, do Ska e de música latina. Mano Negra, que ainda é venerada por grande parte do mundo, foi uma das bandas pioneiras que realizaram uma fusão musical e são uma influência direta sobre inúmeras bandas na Europa e na América do Sul. O mix de Africano, latim e outros ritmos é frequentemente chamado de "patchanka" (que é o nome de um de seus álbuns).

O nome Mano Negra ("A Mão Negra"), surguiu de uma suposta organização anarquista da Espanha e Iuguslávia.
A banda realizou longas turnês, passando inclusive pelo Brasil, porém, ao levarem suas canções de protesto contra problemas sociais até a Colômbia, a banda enfrentou de perto conflitos e guerrilhas locais, o que na época resultou no afastamento de alguns membros do grupo, que mais tarde encerrou suas atividades por problemas financeiros e ideológicos.

Fromação:
Manu Chao
Antoine Chao
Santiago Casariego
Philipe Teboul
Daniel Jamet
Joseph Dahan
Thomas Darnal
Pierre Gauthé

Discografia:
1988 Patchanka
1989 Puta's Fever
1991 King of Bongo
1991 Amerika Perdida
1992 In the Hell of Patchinko
1994 Casa Babylon
1994 Bande Originale Du Livre
1998 Best Of
2001 Mano Negra Illegal
2004 L'Essentiel
2005 Out of Time

Download:
1992 In the Hell of Patchinko
1988 Patchanka
1989 Puta's Fever
1991 King of Bongo

Opinião: Mano Negra fundia inúmeros ritmos: latinos, europeus, africanos e árabes, misturando as boas vibrações da Jamaica e o peso e a garra do punk rock. O trabalho da banda durante toda sua existência é fabuloso, onde a latinidade era altamente reforçada e o peso das letras extraordinário. Som de altíssima originalidade e qualidade.

quarta-feira, 29 de outubro de 2008

Louis Armstrong - What a Wonderful World

Louis Armstrong

Louis Armstrong (EUA)

Nascido em Stortyville, New Orleans (EUA), Louis Armstrong é, sem dúvida, o músico de jazz mais conhecido do público em todo o mundo. Por muitos críticos é considerado “a personificação do jazz”. Seu retrato e sua voz são inconfundíveis, até para quem não é um louco por jazz.
Armstrong influência muito mais do que apenas o jazz, e até ao final de sua carreira nos anos 60 era amplamente considerado como uma influência profunda sobre a música popular em geral.

Steve Leggett Armstrong descreve LOUIS como "talvez o mais importante músico americano do século 20"

Após uma vida complicada e muitas dificuldades para começar a tocar, Armstrong conseguiu comprar uma corneta e, sozinho, começou a tocá-la, além disto, também cantava com um grupo pelas ruas para ganhar uns trocados a mais, e foi em um destes momentos que na noite do ano novo de 1912, por brincadeira, atirou para o alto com um revólver e de imediato foi enviado a um reformatório, onde passaria um ano e meio.
Curiosamente foi neste tempo afastado que a "personificação do jazz" foi surgindo, Armstrong teve mais contato com a música e tocando bugle e corneta na banda da instituição, inicou seu longo caminho na estrada da música.
Quando saiu, Louis Armstring fez diversos "bicos" com musico pela cidade, e foi em uma destas empreitadas que sua música começou a ser conhecida em New Orleans.
Sua popularidade cresceu muito com o rádio, os filmes e mais tarde, com a televisão. A voz grave e um estilo inconfundível de cantar, emitindo às vezes sílabas sem sentido, em vez da letra da canção, como se a voz imitasse um instrumento, tornou-se sua marca registrada, tanto quanto o seu trompete.
O músico morreu dormindo em sua casa no Queens, em Nova York. Armstrong, porém, permanece como um dos mais famosos nomes do jazz de todos os tempos.

Discografia:
1923 – King Oliver's Creole Jazz Band
1924-1925 – Clarence Williams' Blue Five (Okeh. Many reissues)
1925-1927 -"Louis Armstrong & His Hot 5/Louis Armstrong & His Hot 7"
1947 – Satchmo at Symphony Hall, Vol. 2 [live] (Decca)
1951 – Satchmo at Pasadena [live] (Decca)
1954 – Louis Armstrong Plays W.C. Handy (Columbia/Legacy)
1955 – Louis Armstrong at the Crescendo, Vol. 1 [live] (Decca)
1956 – Ella and Louis (Verve) junto a Ella Fitzgerald
1957 – Ella and Louis Again (Verve) junto a Ella Fitzgerald
1957 – Porgy and Bess (Verve) junto a Ella Fitzgerald
1960 - Louie And The Dukes Of Dixieland
1961 – Together for the First Time [With Duke Ellington] (Roulette)
1963 - Hello, Dolly!
1997 – The Complete Ella Fitzgerald & Louis Armstrong on Verve (Verve)
2006 – Complete New York Town Hall & Boston Symphony Hall Concerts (DeFinitive)

Ouvir no LAST FM

Download:
1956 – Ella and Louis
1960 - Louie And The Dukes Of Dixieland

Opinião: Para mim Louis Armstrong, juntamente a Miles Davis, foram as maiores personalidades do jazz de todos os tempos. Louis foi tido por muitos como um ‘bom crioulo’ bochechudo e engraçado, que revolucionou a música de jazz de uma forma tão profunda e radical que podemos considerá-lo um marco histórico para o segmento: o jazz antes e depois de Louis Armstrong. Som relaxante e muito agradável.

segunda-feira, 27 de outubro de 2008

Buck-o-nine - My Town

Buck-O-Nine

Buck-O-Nine (EUA)

Buck-O-Nine, banda formada em San Diego, Califórnia (EUA) em 1991.

Estando a muito tempo na estrada e tocando em diversas partes do mundo, a banda de ska californiana já lançou diversos CD's e trilhas sonoras nestes 17 anos de carreira. Poreém, foi durante a segunda parte dos anos 90 que realmente os garotos estouraram, lançando então seus principais sucessos.

"Estimativas revelam que o Buck-O-Ninejá vendeu cerda de 400.000 discos em toda sua carreira".

No ano 2000, quando a banda completava 9 anos, os garotos descidiram abandonar as longas turnês mundiais e voltaram todos os seus shows para Califórnia e o Sul dos Estados Unidos, contudo, em 2001 o Reino Unido e o Havaí também foram inclusos em sua "mini-turnê" rotineira.

Em 2007 a banda lançou seu mais novo disco, sendo este, o 1° disco da banda produzido pela gravadora "Ásia Man Records".
O CD foi lançado em 07 de Agosto e possui o título de "Sustain"

DISCOGRAFIA:
1994 Songs in the Key of Bree
1995 Barfly
1996 Water in My Head
1997 28 Teeth
1998 Pass the Dutchie
1999 Libido
2000 Hellos & Goodbyes
2001 On a Mission
2007 Sustain

FORMAÇÃO:
Jonas (Guitarra)
Jon (Vocal)
Craig (Sax)
Tony (Trompete)
Dan (Trombone)
Andy (Baixo)
Jeff (Bateria)

Last FM
My Space
Site Oficial

Download:
28 Teeth
Barfly
Songs in the Key of Bree

Opinião: Com um som maduro e extremamente bem produzido, resultado de 17 anos de estrada, quase 10 discos lançados e 400.000 cópias vendidas, eles conseguiram encontrar seu caminho, sem ceder a pressões e apenas aperfeiçoando as suas vontades a banda tornou-se um referencial na terceira onda SKA. Som de altissíma qualidade.

sexta-feira, 24 de outubro de 2008

Rumbora - Skaô

Rumbora

Rumbora (Brasil)

Rumbora, banda natural de Brasília (Brasil).
O que pode ser visto em seus CD's é a criatividade de um grupo, que mistura vários ritmos - rock, ska, reggae, jazz, forró e drum'n'bass - no que eles mesmos classificam de "rock ensolarado, vitaminado, pesado, cheio de energia e alto astral".

A banda começou em 1997 lançando seu primeiro CD: "71", neste mesmo ano muitas músicas deste trabalho já bombaram nas paradas, entre elas "Chapirous", "Ó do Borogodó" e "Skaô", musicas estas que tocaram em diversas paradas de sucessos nas rádios de rock do País. Tal sucesso valeu a indicação para o prêmio de relevação no Vídeo Music Brasil da MTV, em 1999, e ao de melhor videoclipe de rock em 2000.

Por falar em ano 2000, foi neste ano que a banda lançou seu segundo CD, que levava o nome de uma das faixas do trabalho: "Exército Operante Positivo", e foi com ele que a banda realmente engrenou, lançando o maior sucesso da banda "O mapa da minha mina".

Em 2002 a banda sofreu algumas alterações, e Bacalhau saiu da banda. Alf, Beto e Leandro aproveitam as mudanças para experimentar, e principalmente, se renovar. Nessa, o rock híbrido e ensolarado do Rumbora se funde de vez com o Drum'n'Bass e o Dancehall-Raggae jamaicano, resultando no último CD lançado pela banda o "Trio Elétrico"

Em 2005 a banda encerrou suas atividades, alegando falta de apoio.

Opinião: Pode ser que a banda não tenha seu valor lembrado nos dias atuais, porém, daqui a uns 20 anos ela poderá estar sendo disputada nos sebos como relíquia de uma época, pois trata-se de uma excelente síntese do que é o rock/ska brasileiro da virada do milênio. Uma pena terem encerrado as atividades, ótimo som!

FORMAÇÂO:
Alf - Vocal/Guitarra/Baixo
Beto - Baixo/Voz
Leonardo - Guitarra/Voz
Bacalhau - Bateria

DISCOGRAFIA:
71
Exército Operante Positivo
Trio Elétrico

DOWNLOAD:

TRIO ELÉTRICO
EXÉRCITO OPERANTE POSITIVO
71

Para ouvir clique aqui
Para ouvir no Site Oficial

sexta-feira, 10 de outubro de 2008

Fahrenheit 451 - Y matamos el claro de luna

Fahrenheit 451

Fahrenheit 451 (Itália)

Banda Italiana que possui uma visão completamente diferente do que entendemos sobre VENEZA-ITA, utilizando o genero SKA para retratar suas visões revolucionárias.

Entrevista com Roberto Sciubert, vocalista da banda ...
"Porque o nome da banda é Fahrenheit 451?
Gostamos muito do livro de Ray Bradbury e do filme (Truffault), além disso, durante o período em que o nome veio à mente, o chefe do governo, era um dos homens mais ricos de Itália, que possuia televisão, falava de seu time de futebol, de seus supermercados, seus jornais e assim por diante, então nós unimos este contexto com outra ideia-chave do livro e formando essa memória "histórica". Além do que, gostamos muito da idéia de perpetuar o genêro SKA em nosso país."

BIOGRAFIA:
1995 - nasce a banda
1997 - A banda começa a participar de grandes festivais, incluindo o "Beach Bum Rock Festival"
1998 - A banda lança um vídeo na internet, e daí começa seu sucesso.
1999 - Surge uam massa expressiva de fãs em seu país, e a banda começa a fazer parte do "Carnaval de Veneza"
2000 - Momento de grande visibilidade nos meios de comunicações
2002 - Os garotos participam constantemente de programas de TV
2003 - A banda caminha para tocar em outros pontos da Europa
2004 a 2008 - A banda sofre algumas alterações em sua formação, porém, o trabalho continua a mil.

Opinião: Banda muito boa, cantam em inglês, italiano e espanhol. Possuem Ska muito puxado para a 2° onda, bem tocado e muito tradicional. Misturam em seu som muitas caracteristicas do reggae e dub.

Formação:
ANDREA "ANDYMAN" - GUITARRA
ANTONIO "TONI BASSI" - BAIXO
ROBERTO "SCIUBERT" - VOCAL
FRANCESCO "FRANCO" - TROMPETE
CHRISTIAN ENZO - BATERIA
ALESSANDRO "BABY" - SAX

Site Oficial
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Discografia:
1995 "UCCIDIAMO IL CHIARO DI LUNA"
1999 "BALLANDO NELLA GIUNGLA"
2001 "KINGSTON BRAN"
2002 "CAMMINA CAMMINA"

Download:
Entre no Site Oficial -> "Audio-Vídeo" -> e clique em "Ascolta e scarica le canzoni dei Fahrenheit dal sito di Almamusic Clicca qui"
ou
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terça-feira, 30 de setembro de 2008

Bandits Of The Acoustic Revolution - It's A Wonderful Life

Bandits of the Acoustic Revolution

Bandits of the Acoustic Revolution (EUA)

Bandits of the Acoustic Revolution é uma banda americana que trás em seu gênero influências que vão desde ska e punk até musica clássica e do leste-europeu.

Formação:
Tomas Kalnoky ( ex-Catch 22 )
Jamie Egan ( ex-Catch 22 )
Nick Afflitto
Marcy Ciuffreda
Rachel Goldstein
Layton Hayes
John Paul Jones
Aquiles Kalnoky
Paul Lowndes
Chris Paszik
Mark Rendeiro
Dan Ross
Pete Sibilia
Shane Thomson
Natalia Ushak

Ao contrário de outras bandas do cenário atual, que reúnem principalmente ska e punk, Bandits of the Acoustic Revolution vem tomando a forma totalmente acústico ensemble, tendo por base muitas caracteristicas da musica clássica.
Em 2001 lançaram seu primeiro CD intitulado "A Call to Arms".

Bandits of the Acoustic Revolution pode ser considerado um projeto paralelo de Tomas Kalnoky, visto que, o grande foco do musico é o projeto Streetlight Manifesto (farei um post desta banda também) onde alguns dos membros da BOTAR o acompanham neste outro projeto. A partir do fim de 2003, Bandits of the Acoustic Revolution tem estado parado, enquanto Streetlight Manifesto realiza constantes tours pelos EUA, porém, existem planos para futuras gravações incluindo um albúm que já vem sendo gravado desde 2001 "99 Songs of Revolution".
Tomas disse, em 8 de Outubro de 2006 que 30 canções do "99 Songs of Revolution" estão escritas e que se espera que sejam gravadas o quanto antes pela banda.

Discografia:
A Call to Arms (2001)


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A Call to Arms (torrent)

Opinião: Banda extremamente diferenciada, os detalhes de musica clássica fazem uma diferença fundamental na banda. Os violões são bem definidos, o acústico estilo ensemble é bem tocado, e os intrumentos de sobro bem colocados. O que talvez deixe um pouco a desejar é o vocal, que ao meu ver não se enquadra muito ao estilo, mas nada que abrilhante os musicos e a banda em si. Muito Bom!

quinta-feira, 18 de setembro de 2008

La Pegatina - Gran Hermano

La Pegatina

La Pegatina (Espanha)

O grupo foi criado em 2003 possuia o nome de Pegatina Sound System, e era formado por Ovidi, Adrià e Rubén. Mesmo com algumas dificuldades decidiram seguir a diante com o projeto, sem nem mesmo saber onde isso poderia chegar. Um ano depois já tinham mais de 20 shows e eram conciderados um dos grupos mais ativos da cena "catalã". Depois do crescimento da banda, descidiram alterar o nome para La Pagatina e estenderam seus shows por toda a Espanha.

O que tocam? Ska (Reggae), Flamenco (Rumba Catalana), Folk (Mestizo)

La Pegatina pertence a geração de musicos jovens que fazem novas leituras da rumba catalã. A banda mistura o "castellano, catalán y el gallego" em suas musicas, e em alguns momentos se atrevem até em cantar em ingles o frances.

Muitas apresentações da banda são realizadas nos próprios contestos urbanos, normalmente em trêns, praças, ruas ... levando uma rumba altamente dançante, misturando caracteristicas do ska latino e raízes culturais de seu país.

Formação:
Rubén Sierra
Adrià Salas
Ovidi Díaz
Ferran Ibañez
Axel Magnani
Romain Renard

Discografia:
Al Carrer!, 2007
Shut Down G8 2008
RadioChango Añejo Reserva 7 Años, 2008
4º Busker's Festival, 2008
Neocalorrismo x Fiesta, vol. I, 2007
EsperanSaharaui, 2007
3er Busker's Festival, 2007
A Per Loca, 2006
BSO Cortocircuit 2004, 2004

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Download:
Al Carrer!

Opinião: Banda do mais puro estilo mesclando como somente eles sabem fazer. A rumba, o reggae, o ska ... cantando en casteliano, catalão e galego. Algo muito interessante e recomendado para as pessoas que sabem apreciar um trabalho de qualidade. ( Procurem postagens mais antigas aqui no blog sobre bandas de ska-latino e poderão verificar trabalhos similares de muita qualidade. MANU CHAO, MUCHACHITO, LOS DELIQUENTES, LOS DECADENTES ...)

sexta-feira, 12 de setembro de 2008

Skuba - A Praieira

Skuba

Skuba (Brasil)

Skuba foi um banda de ska paranaense, surgida no final dos anos 90. Lançou dois discos: Churraskada (1997) e À Moda Antiga (1999). Teve ainda participação na compilação Ska Brasil.
A banda acabou.

Opinião: Um amigo uma vez definiu o som da banda como: NOSTALGIA DA PORRA! Acho que concordo com ele.

Formação:
Sérgio Soffiatti (voz e guitarra)
Rodrigo Cerqueira (bateria)
André Correa (baixo)
Gerson Surya (teclados)
Oscar Costa e Silva (trompete)
Ricardinho Lima (sax)

Download:
Churraskada (1997)
À Moda Antiga (1999)
SKA Brasil

DobaCaracol - Étrange

DobaCaracol

DobaCaracol (Canadá)


Grupo natural de Montreal (Quebéc - Canadá) formado em 1998 pelas belas garotas Doba e Caracol, ou melhor dizendo, pelas cantoras multinstrumentistas Doriane Fabreg e Carol Facal. Uniram-se a elas 5 fantásticos músicos:

Lafléche
Lepage
Coulibaly,
Lizotte
Audet-Halde

O estilo musical da banda é inspirado pela música tradicional latina, o jazz e as raízes culturais de diversificadas nações.
Este ano, a banda embarcou em sua primeira turnê mundial.

Opinião: Uma agradável mistura de ritmos e sons verdadeiramente harmoniosos, estonteantes. Em algumas canções me lembra muito Mano Chao e em outras até Miles Davis.
Muito bom


Formação:
Doriane Fabreg
Carole Facal
Maxime Lepage
David Laflèche
Mohamed "Momo" Coulibaly
Martin Lizotte

Discografias:
2001 Le calme-son
2003 Homa
2004 Soley

Site Oficial
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Download:
Soley - Dobacaracol

quinta-feira, 11 de setembro de 2008

Madame Machado - Beijo de Cinema

Madame Machado

Madame Machado (Brasil)

Madame Machado surgiu no ano de 2000 misturando influências de ska, surf music e o pop/hardcore.
Uma fórmula dançante, pesada e melódica, que contrasta a distorção das guitarras com o punch do naipe de metais.
Letras criativas e irreverentes bvem ao estilo pop completam o pacote recheado de riffs MATADORES e melodias EMOCIONANTES.
A banda possui apenas um disco gravado: "Sem Pedir Pra Entrar"
Inluências: Reel Big Fish, Less Than Jake, Suicide Machines

Opinião: Tipica banda carioca que mistura "pegação" com rock, porém, o diferencial da banda é que seu vocalista (Bema) morou alguns anos na Califórnia e trouxe em sua bagagem a influência Ska-Core de bandas como Dance Hall Crashers e Buck ´O Nine. No mais, a banda toca os típicos hardcores/pop das bandas cariocas, com letras "descontraídas" e um clima bem jovem e atual. Som grudento e altamente positivo.

Formação:
Bema Gonzalez - Voz / Guitarra
Marakin "Skywalker" - Voz / Guitarra
The Lage - Baixo
Dudu Cachaça - Batera
Well Smith - Trompete
Thiaguinho - Trombone
Willy Skeleto - Trompete

Entrevista com a banda, clique aqui
Site Oficial
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Download:
Sem Pedir Pra Entrar

Voodoo Glow Skulls - The Ballad of Froggy Mcnasty

Voodoo Glow Skulls

Voodoo Glow Skulls (EUA)

Banda californiana pertencente a terceira onda ska formada em 1988 em Riverside (Califórnia EUA) pelos irmãos Frank, Eddie e Jorge Casillas e seu velho amigo Jerry O'Neill. O Voodo Glow Skulls, traz em seu som um ska-punk de muito peso e distorções, e em todos esses anos de apresentações, os rapazes construiram uma gravadora, um selo, uma loja de CD´s e fizeram inumeras apresentações exóticas e cheias de fulgor por todo o mundo (inclusive no Brasil).

Desde 1988, a banda vem com caracteristicas marcantes de seu som carregando um forte Hardcore californiano, misturando ska tradicional, riffs sensacionais e um pouco da cultura latina. Com isso eles conseguem criar um tipo de som original, conhecido como o protótipo do que hoje seria o West Coast ska-core sound, e, influenciando bandas como Sublime, No Doubt e Reel Big Fish.

A banda ja dividiu palco com Angry Samoans, Mighty Mighty Bosstones, Firehose, Murphy's Law e The Dickies.
Em 1990 lançou o seu primeiro EP ainda sem um naipe de metais, porém, em 1991, a banda adicionou novos integrantes(Joey Hernandez-saxofone, Joe McNally-trompete e Brodie Johnson-trombone) e em 1992 conseguiram lançar seu primeiro trabalho de qualidade.

Opinião: Uma banda rara nos dias de hoje, onde nos poderemos conferir o mais rebelde, puro e agressivo skacore. Ao longo de todos estes anos, fieis a seu som altamente energético e contagiante, a banda continua a fazer shows sensacionais, e são conciderados verdadeiras lendas que fazem um som que hoje se torna uma raridade, por ter sobrevivido à marca do tempo, autêntico e endogénico com sempre foi.

Formação atual:
Frank Casillas
Eddie Casillas
Jorge Casillas
Jerry O'Neill
Eric Fazzini
Ruben Durazo
Ex-integrantes:
Joey Hernandez
Joe McNally
Brodie Johnson

Discografia:
The Old of Tomorrow 7" Ep - 1991 Goon Records
We're Coloring Fun - 1992 Signal Sound Systems Records
The Potty Training Years (1st release) - 1993 Signal Sound Systems Records
Who Is, This Is? - 1993 Dr. Strange Records
Firme - 1995 Epitaph
Baile de Los Locos - 1997
The Band Geek Mafia - 1998 #20 Heatseekers
The Potty Training Years 1988-1992 - 2000 El Pocho Loco Records
Symbolic - 2000
Steady As She Goes - 2002
Adicción, Tradición, Revolución - 2004
Southern California Street Music - 2007
Exitos Al Cabron - 1999
Welcome to Califucknia - 1992 Signal Sound Systems Records
Misfits of Ska - 1995 Asian Man Records
Punk-O-Rama Vol. 3 - 1998
Dive into Disney - 2002

Site Oficial
Para ouvir My Space

Downloads:

We're Colorin Fun [1992]
Who Is? This Is? [1993]
Firme [1995] (versão em inglês)
Firme (versão em espanhol)
Baile de Los Locos (1997)
The Band Geek Mafia (1998)
Exitos Al Cabron - [1999]
Symbolic (2000)
The Potty Training Years [2000]
Steady As She Goes (2002)
Adicción, Tradición, Revolución [2004]
Left Alone/Voodoo Glow Skulls - Split [2006]
Southern California Street Music [2007]
Download por MEDIAFIRE:
Who Is This Is? (1993)
Firme [ingles] (1995)
Firme [espanhol] (1996)
Band Geek Mafia (1998)
Exitos Al Cabron (1999)
Steady As She Goes (2002)

quarta-feira, 10 de setembro de 2008

Coquetel Acapulco - Mundo Encantado

Coquetel Acapulco

Coquetel Acapulco (Brasil)

Banda carioca que toca um divertido e animado Ska com influências de Jazz. Em seus concorridos shows no Rio de Janeiro, já dividiram o palco com Móveis Coloniais de Acaju, Bois de Gerião, Sapo Banjo, Firebug, Djangos, NY Jazz Ska Ensemble e Slackers.
Ultimamente a banda tem expandido seu trabalho por todo o Brasil, tocando por diversas vezes em Brasília e SP.

Formado por ex-integrantes de diversos outros grupos da cena independente do Rio de Janeiro, o Coquetel Acapulco traz em seu som generosas doses de ska, com influências que vão desde Specials até Paralamas do Sucesso, sem ter vergonha de deixar diversos outros sons subentendidos no meio da mistura - como samba, dub, rock e blues.

Opinião: Uma das boas bandas da nova geração de Ska/Jazz nacional.
Ao contrário da maioria tendênciosa das bandas novas que partem para o SKA CORE/PUNK, a banda vai contra a maré e faz um ska/jazz de grande sonoridade, e ao aliarem o seu instrumental de qualidade as raízes de samba e blues a banda torna-se uma das mais conceituadas do país.


Formação:
Aline nabisi - voz
Luiz de marco - guitarra
Léo mahfuz - baixo
Luiz henrique costa - trombone
Fernando arruda - trombone
San - trompete
Filipe rebello - bateria

Contato da banda
Fotolog
Blog da banda
Para ouvir e baixar Trama Virtual
Para ouvir Last FM
Para ouvir e baixar My Space

segunda-feira, 1 de setembro de 2008

Reel Big Fish

Reel Big Fish (EUA)

Surgida Huntington Beach, Califórnia, EUA a banda ficou conhecida em 1997 com o hit "Sell Out" e ganhou merecido sucesso em meados da década de 1990.
Reel Big Fish faz parte da 3° onde de ska e foi fundada em 1992 por Aaron Barrett. Com o passar do tempo a banda sofreu alguma alterações, porém, nada que tirasse o brilhantismo de suas apresentações.

Formação atual:
Aaron Barrett - guitarra, chumbo vocais
Dan Regan - trombone, apoio vocais
Scott Klopfenstein - trompete, guitarra, teclados, vocais apoio
John Christianson - trompete, apoio vocais
Ryland Steen - bateria
Derek Gibbs - guitarra baixo

Discografias:
Everything Sucks
Turn the Radio Off
Why Do They Rock So Hard?
Cheer Up!
We're Not Happy 'Til You're Not Happy
Monkeys for Nothin' and the Chimps for Free
Our Live Album Is Better Than Your Live Album

Opinião: Tive a oportunidade de assistir ao DVD ao vivo da banda tocando na " HOUSE OF BLUES " e fiquei muito surpreendido... Os metais são muito bons e a banda tem uma harmonia entre os integrantes de dar inveja. Muito bacana o som!

My Space
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Download:
Monkeys for Nothin' and the Chimps for Free
Turn The Radio Off
Everything sucks
Cheer Up!
We Are not Happy till You Are Happy
Keep your receipt
In the good old days
Buy this

quinta-feira, 21 de agosto de 2008

Ultraje a Rigor - Nos vamos invadir sua praia

Ao vivo 2001

Ultraje A Rigor - Agora é tarde (Acústico MTV)

Ultraje a Rigor

Ultraje a Rigor (Brasil)

Banda brasileira de rock e surf, criada no início dos anos 80 em São Paulo. Idealizada por Roger Rocha Moreira, explodiu em 1983 no Brasil devido aos hits "Inútil" e "Mim Quer Tocar". Em 1985 a banda ficou nacionalmente conhecida pelo álbum Nós Vamos Invadir Sua Praia que trouxe o primeiro disco de ouro e platina para o rock nacional. Além disso, o Vamos Invadir, mais recentemente, recebeu o título de melhor álbum brasileiro pela revista MTV onde vários críticos musicais votaram.

A banda é um grande marco no cenário do rock nacional. Sua formação inicial era Roger, Leôspa, Sílvio e Scandurra, sendo que Sílvio logo deu lugar ao Maurício. Hoje, apenas Roger, idealizador da banda, continua desde a formação original.

A banda continua na ativa, gravando discos e realizado turnês ativamente.

Integrantes atuais:
Roger Rocha Moreira - vocalista e guitarrista (1981-hoje).
Marco Aurélio Mendes da Silva (Bacalhau) - baterista (2002-hoje).
Rinaldo Oliveira Amaral (Mingau) - baixista (1999-hoje)
Sérgio Henrique Figueiredo Serra - guitarrista (1987-1990) (2002-hoje).

Ex-integrantes:
Leonardo Galasso (Leôspa), baterista (1981-1990).
Maurício Defendi, baixista (1981-1989)
Edgard Scandurra, guitarrista (1982-1983)
Carlo Bartolini (Carlinhos), guitarrista (1983-1987)
Flávio Soares Suete, baterista (1990-2002)
Heraldo Paarmann, guitarrista (1991-2002)
Sérgio Luís Graciano Petroni (Serginho), baixista (1991-1999)

DISCOGRAFIA:
Inútil/Mim quer tocar (1983)
Eu me amo/Rebelde sem causa(1984)
Liberdade para Marylou (1986)
Nós Vamos Invadir sua Praia (1984)
Sexo!! (1987)
Crescendo (1989)
Por que Ultraje a Rigor? (1990)
Ó! (1993)
Os Invisíveis (2002)
O Mundo Encantado do Ultraje a Rigor (1992)
Geração Pop (1995)
2 é demais!/O melhor do Ultraje a Rigor 1 (1996)
Pop Brasil (1997)
2 é demais!/O melhor do Ultraje a Rigor 2 (1998)
Música!/O melhor da música do Ultraje a Rigor (1998)
18 Anos sem Tirar! (1998), disco ao vivo com algumas faixas de estúdio
e-collection (2000)
O Melhor do Rock do Ultraje a Rigor (2001)
Acústico MTV (Ultraje a Rigor) (2005)

Opinião: SENSACIONAL! Eu concidero como uma das melhores bandas de rock nacionais. Indicadissíma.

Site Oficial
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Para ouvir 2

Download:
Acustico
18 Anos Sem Tirar
Nós Vamos Invadir Sua Praia
Sexo
2 é demais
Porque Ultraje a rigor
Os Invisiveis
O Mundo Encantado do Ultraje a Rigor
Crescendo

SEXO (1987)

quinta-feira, 14 de agosto de 2008

Mustard Plug - Mr. Smiley

Mustard Plug

Mustard Plug (EUA)

A banda surgiu em Grand Rapids, Michigan EUA
O Mustard Plug é conhecidos por tocar um ska cativante focado na terceira onda do genero.
Formada em 1991, os membros originais da banda eram: Dave Kirchgessner, Mike McKendrick, Colin Clive, e Anthony Vilchez.
Atualmente a banda é constituída por: Dave (vocais), Brandon Jenison (trompete), Jim Hofer (trombone), Nate Cohn (bateria), Colin Clive (guitarra/vocais), e Rick Johnson (baixo).
Ao longo dos anos a banda tem viajado por Estados Unidos, Europa, Japão e América do Sul excursionando com a Warped Tour e participando do Ska Against Racism Tour.

Discografia:
1992 Skapocalypse Now!
1993 Big Daddy Multitude
1997 Evildoers Beware!
1999 Pray for Mojo
2002 Yellow #5
2005 Masterpieces: 1991-2002
2007 In Black and White
1995 "Beer Song"
1998 "The Freshmen/You Single"

Opinião: Boa banda, porém, somente boa e nada mais.

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Download:
YELLOW
SKAPOCALYSE NOW
Pray for mojo
big daddy multitude
Evildoers Beaware

Especial "The Henry Rollins Show"

Henry Rollins Show é um "talk show" semanal comandado pelo apresentador Henry Rollins. O que caracteriza o programa são monólogos, entrevistas com celebridades e apresentações musicais não censurada, e são algumas destas apresentações que vou expor neste post.

Gogol Bordello - Ultimate


Manu Chao - Mi Vida


Thom Yorke - Cymbal Rush


Rufus Wainright - Going To A Town


Opinião: Os dois primeiros vídeos são de duas bandas que particularmente me agradam muito, principalmente Manu Chao, além disto, tanto o Chao quanto o Gogol Bordello são considerados como grandes geneos no que fazem, misturando ska com um apanhado de coisas, o que resulta em um som totalmente diferente e original.
Já os dois videos finais foram colocados com o intuito de divulgar um trabalho de renovação de pianistas. Apesar de não serem totalmente voltado para o jazz, ambos os rapazes possuem algumas coisas comum com o genero, e o que realmente chama a atenção é a caracteristica principal das duas bandas, que misturam o jazz com o rotulado "rock alternativo" e os efeitos produzidos por sintetizadores, o que para muitos pode soar muito bem (particularmente não é meu som preferido).

quarta-feira, 13 de agosto de 2008

Abraskadabra - Make Ska Not War



Ao Vivo
Local: 92 Graus
Data: 31-08-07

Abraskadabra

Abraskadabra (Brasil)

A banda foi formada em 2003 em Curitiba PR Brasil, inspirados em algumas bandas de skacore. Um grupo de amigos decidiu montar a banda, esta, com o intuito de fazer um som diferente do que acontecia na época.
O Abraskadabra surgiu com uma formação que ao longo dos anos manteve sua base:

Eduardo (guitarra)
Maka (bateria)
Trosso (guitarra)
Alme (baixo)
Rizzi (trompete)


Em 2003 a banda fez suas primeiras apresentações no colégio Santa Maria e no espaço cultural 92 em Curitiba. Os shows compostos de musicas proprias e alguns covers atrairam ateno de um publico fiel, que ia aumentado a cada show. No ano seguinte a banda teve a oportunidade de fazer mais shows e tocar com bandas de renome nacionais e internacionais. Em 2005 entra na banda o mais novo integrante "Buga", assumindo uma das guitarras e o vocal, deslocando Trosso pro trombone.

INTEGRANTES:
Eduardo (guitarra)
Maka (bateria)
Buga (guitarra)
Alme (baixo)
Trosso (trombone)
Rafa (sax)
Jaime (trompete)

O intuito da banda não é agradar 2Tones, Punks ou qualquer outro tipo de radical, mas sim promover o skacore em Curitiba e quem sabe talvez inspirar outras bandas para que toquem um som diferente.

Fonte: http://www.purevolume.com/abraskadabra
Contato: abraskacore@hotmail.com

Opinião: Conheci essa banda através do Sr. Cassio Alberto, um amigo de longa data. Na verdade nunca havia escutado o som dos rapazes com atenção, e ao pesquisar a fundo me impressionei bastante com a qualidade das musicas criadas.
Além disto, a banda pode ser conciderada umas das revelações do genero no apertado cenário nacional. Som legal.


My Space
Pure Volume
Curiosidades e entrevista sobre o ABRASKADABRA

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segunda-feira, 4 de agosto de 2008

Los delinqüentes - La primavera trompetera

Los Delinqüentes

Los Delinqüentes (Espanha)

Grupo natural de "Jerez de la Frontera", Cádiz (Espanha), composta por Miguel Angel Gomez Benitez, Marcos Eye, Diego Pozo e banda.

Nascidos em 1998, Los Delinqüentes são caracterizados por fazer uma fusão de ritmos da sua terra natal com um pop inflamáveis e burlesco muito perto de funk, rock, jazz, ska e blues, que tratam extensivamente expressões e formas de pronunciar o dialeto andaluz.

Por conta de seu estilo casual os garotos são muito populares na Espanha, apesar de também ter seguidores principalmente do Peru e do México.

Discografia:
*2001 El sentimiento garrapatero que nos traen las flores (Virgin Records)
*2003 Arquitectura del aire en la calle (Virgin Records)
*2005 El verde rebelde vuelve (Emi Music/Virgin Spain)
*2006 Recuerdos garrapateros de la flama y del carril (Emi Music/Virgin Spain)
*2008 Mortadelo y Filemón (Emi Music/Virgin Spain)

Opinião: Me agrada muito esta banda. Apesar de algumas musicas serem extremamentes pop's, a banda é muito boa, os instrumentos de corda caracterizam o que realmente a banda procura.
Som muito parecido com Muchachito Bombo Infierno e Manu Chao.


Downaload de discografia
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sexta-feira, 1 de agosto de 2008

Vídeos The Ventures

03 Vídeos em diferentes etapas da carreira da banda:


The Ventures - Hawaii 5.0


The Ventures - Wipe Out ( Ao vivo no Japão )


The Ventures - Walk Don't Run

The Ventures

1962

THE VENTURES (EUA)

A banda foi formada em 1958 nos EUA e se transformou em uma das maiores referências para o gênero Surf Music (apesar de seus integrantes não se considerarem uma banda de surf music).
É conhecida pelos seus clássicos como “Walk Don’t Run”, “Surf Rider”, “Journey To The Star”, “Driving Guitars”, “Yellow Jackets”, “Bumble Bee Twist” e muitos outros.

Seus fundadores, Don Wilson e Bob Bogle, se conheceram na cidade de Tacoma, em Washington, e começaram de maneira independente, tocando em pequenos bares. Em 1959, Nokie Edwards e Skip Moore entraram para a banda. Na época, comporam e gravaram “Walk Don’t Run”, um de seus maiores sucessos, mas nenhuma gravadora se interessou pelo som. A solução encontrada foi fundar uma pequena gravadora, a “Blue Horizon Records”, patrocinados pela mãe de Don Wilson. Trabalhando como seus próprios produtores, gravaram a música em formato single em vinil de 45 rpm e começaram a se auto-promoverem.
Ainda em 1959, um DJ de Seattle usou “Walk Don’t Run” como vinheta de abertura de um programa de rádio. Foi então que o empresário Bob Reisdorf, dono da Dolton Records, escutou, quis conhecer e acabou contratando os Ventures. Em 1960, a música ocupou durante uma semana o segundo lugar na Billboard Top 100. Em 1968, outra música dos Ventures ficou famosa: “Hawaii 5-0”. Ela foi usada como trilha de abertura de um seriado policial com o mesmo nome.

Ao longo dos anos a banda manteve seu sucesso, expandindo sua fama não só pelos estados unidos bem com para todo o mundo, especialmente ao Japão.
Em 10 de março de 2008, The Ventures entraram para "Hall da Fama do Rock and Roll" com a música Walk Don't Run e Hawaii 5-0. Ano que comemorou os 50 Anos da Banda.
A Banda produziu mais de 200 álbuns em CD, 250 àlbuns em formato LP e 150 (45rpm) compactos. Mais de 110.000.000 de unidades vendidas. 40.000.000 somente no Japão.
O The Ventures atualmente é formado por Gerry McGee (Guitarra líder), Don Wilson (Guitarra Ritmo), Bob Spalding (Guitarra Baixo), Leon Taylor (Bateria). Como convidado Nokie Edwards (Guitarra líder) e nas gravações Bob Bogle (Guitarra Baixo).

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Download em torrent de 10 CD's

2008

quinta-feira, 31 de julho de 2008

História do Jazz

Assim como já apresentei a história do Ska, trago para vocês um aglomerado de textos que encontrei e que podem explicar melhor a história e o surgimento do Jazz.



História do Jazz

O Jazz nasceu directamente da cultura negra. Nas viagens dos navios negreiros da África para os Estados Unidos, os negros que não morriam de doenças eram obrigados a dançar para manterem a saúde. As danças tradicionais dos senhores brancos eram as polcas, as valsas e as quadrilhas, e os negros imitavam-nos com o intuito de os ridicularizar, mas dançavam de acordo com a visão que tinham da cultura europeia, e misturando um pouco com as danças que conheciam. Dessa forma, surgiu a dança que era uma mistura da imitação dos ritmos europeus com os costumes naturais dos negros.
Em 1740, os tambores foram proibidos no sul dos Estados Unidos para evitar insurreições dos negros. Assim, para executar as suas danças, eles foram obrigados a improvisar com outras formas de som, como palmas, sapateado, e o banjo.
No início do século XX, as danças afro-americanas começaram a entrar para os salões, e a sofrer novas influências: do can-can e do charleston, principalmente. Logo, essa dança que se pode até chamar de “mista”, tomou conta dos palcos e da broadway, transformando-se na conhecida comédia musical. A comédia musical, por sua vez, não é nada mais que o segundo nome dado à dança mais conhecida como jazz.

As primeiras gravações mais fáceis de arranjar, datam entre 1920 e 1930.

Louis Armstrong("Pops" ou "Satchmo") era então a grande figura, tocando em grupos como os "Hot Five" ou "Hot Seven" . O estilo dos grupos desta época é referenciado como New Orleans jazz ou Dixieland, sendo uma música caracterizada por uma improvisação colectiva, todos os músicos intervenientes improvisam dentro da estrutura harmónica da música.
A Louis, cantor, foi creditada a invenção do scat, técnica muito utilizada no canto de jazz, que consiste no cantarolar sílabas soltas tornando a voz num instrumento musical solista, possibilitando ao executante, improvisar com a voz, tal como outros faziam nos instrumentos de percussão, sopro,... e cordas, que não é mais do que se passa com a voz.
A cidade de New Orleans teve um papel preponderante no início do desenvolvimento do jazz. A cidade era uma autêntica porta aberta aos sons picantes das Caraíbas e do México, e com uma população negra estabelecida, o crescente da cidade foi uma fonte de desenvolvimentos de novas musicas no início do século.
Foi então, sem surpresa que apareceram grandes tocadores de clarinete, Johnny Dodds, Jimmy Noone e Sidney Bechet.
Um dos primeiros grandes trompetistas, Joe "King" Oliver e o seu protegido (e futura estrela) Louis Armstrong chegaram a New Orleans com outras influências, assim como também Jelly Roll Morton.
A norte, a cidade de Chicago, tornou-se na década de 1920, após o encerramento dos clubes da área de Storyville em New Orleans, o ponto de paragem dos músicos, alguns dos que foram aclamados pelo seu trabalho nesta cidade são Earl Hines, Johnny Dodds, Louis Armstrong e King Oliver.
O Jazz começava a ganhar cada vez mais alma com as vendas das gravações feitas na cidade do vento para toda a América.

A cidade de New York contribuiu de várias maneiras para o enriquecimento do jazz.
O primeiro estilo de piano a ser inserido no jazz foi um desenvlovido a partir do ragtime que era muito popular na altura em New York.
A cidade era também o centro de todo o negócio da divulgação da música.
Também foi lá que James Reese Europe experimentou o jazz em grandes orquestras. Muitas das suas primeiras gravações podem ser consideradas ragtime, mas as suas gravações mais tardias, em 1919 mostram claramente uma improvisação de simples e puro jazz.

Nos anos 20 aparecem duas orquestras pioneiras que irão afectar determinantemente o futuro do jazz:
A primeira refere-se à de Fletcher Henderson, que reuniu uma banda e tornou-se em 1923 a primeira a aprecer no Cotton Club. Henderson reuniu algumas futuras estrelas como Coleman Hawkins e Don Redman, mas só quando trouxe para a banda Louis Armstrong é que a banda se começou a desenvolver num grupo completamente de jazz, que iria servir de suporte à era do swing.

No princípio da década de 20 Duke Ellingon mudou-se de Washington para New York e começou a desenvolver as suas capacidades como compositor e "arranger" que iriam ser a sua imagem de marca, e que o iria acompanhar durante toda a sua carreira de sucesso.

Durante os anos 20 e 30 houveram diversos grupos conhecidos como Territory Bands a tocar pelas cidades mais pequenas dos E.U.A. . Nos finais dos anos 20 Kansas City´s Bennie Moten Band adquiriu membros da Walter Page´s Blues Devils que formados na cidade de Oklahoma. Este grupo mais tarde teria entrada na orquestra de Count Basie.
As outras cidades com Jazz scenes foram St. Louis, Memphis e Detroit.

Com a evolução do jazz, a música de dança extremamente bem arranjada tornou-se norma. Quando os músicos brancos, tal como Benny Goodman, aderiram aos arranjos dos negros, o jazz começou a entrar no período do Swing e das Big Bands.

Muitas bandas negras e brancas viajaram ao longo dos E.U.A. enchendo as rádios de swing, um termo que se tornou sinónimo de jazz. Grandes bandas eram as de Jimmy Lunceford, Chick Webb, Mills Blue Rythm and Andy Kirk´s Clouds of joy. Apareceram também grandes vocalistas como Ella Fitzgerald, Billie Holiday e Fats Waller.